Детские годы

Джордж Гершвин (настоящее имя – Яков) появился на свет 26 сентября 1898 года в Нью-Йорке (Бруклин), в семье еврейских эмигрантов из России. Отец будущего композитора всю свою жизнь трудился на обувной фабрике, а мать воспитывала четырех детей, среди которых Джордж был самым неуправляемым: он не любил учиться, постоянно встревал в драки, и обещал стать настоящим гангстером. Он обожал активные виды спорта, и мог часами играть в мяч, кататься на коньках или боксировать с другими бруклинскими мальчишками.

Подробная биография

Джордж Гершвин – имя великого музыканта, родившегося 26 сентября 1898 года. При рождении он был записан как Яков Гершовиц.

Существует немало историй, связанных с поведением будущего композитора, по отношению к музыке. Где бы ни находился мальчик, он очень чутко откликался на любой звук, мелодию, которая разносилась вокруг.

С раннего детства Джордж был подвижным, упрямым и часто непослушным ребенком. На протяжении первых школьных лет он не радовал родителей успехами. Но необыкновенная заинтересованность мальчика была связана с музыкой. Услышанная в школе на концерте легкая, веселая мелодия, исполненная на пианино Марком Розенцвейгом, настолько поглотила его, что Джордж самостоятельно с 10 лет подбирал мелодии. С каждым днем он все больше познавал мир классики и джаза. Благодаря упорству и желанию он незаметно овладел музыкальными способностями настолько хорошо для своего возраста, что опередил своего старшего брата.

Когда родители приняли решение отдать второго сына в музыкальную школу, мальчик не мог их порадовать успехами. Это было связано с его негативным отношением к систематическому посещению уроков, скучному освоению предметов. Поэтому он так и не получил музыкального образования.

В 1914 году попытка получить коммерческое образование также закончилась неудачей.

С 1915 года источником вдохновения для юноши становится игра на пианино его нового знакомого музыканта – Чарльза Хамбицера. Начинающему музыканту посчастливилось, так как благодаря этому знакомству он получил хороший музыкальный опыт и был рекомендован лучшим учителям. Позже публичные выступления не заставили себя ждать. Это были выступления в ресторанах, магазинах.

Участие в выступлении на Бродвее в возрасте 18 лет позволило Джорджу Гершвину оказаться в центре внимания представителей музыкальной индустрии (например, Зигмунда Ромберга). Одно из сочинений молодого исполнителя понравилось певице Софи Такер. Благодаря ее исполнению имя Гершвина стало более популярным. «Рапсодия в блюзовых тонах» и другие произведения, получили впоследствии всемирный успех.

Необыкновенное путешествие по Европе стало источником вдохновения. Мировая известность Гершвина сложилась за счет сплетения в его творчестве народного фольклора, симфонической классики, а также негритянских ритмов. Удачным был и творческий союз двух музыкантов Джорджа и его брата – Айры, который был составителем текстов.

Автор многочисленных музыкальных произведений был любим публикой и имел немало связей с женщинами. Однако у него не было семейных отношений ни с одной из них, также не было детей.

Опера Д. Гершвина «Порги и Бесс», появившаяся в 1935 году, стала настоящим музыкальным шедевром. Однако кропотливая, упорная работа над ней подорвала силы автора. Вслед за сильнейшим нервным перенапряжением последовал смертельный диагноз врачей. Летом 1937 года гениальный американский пианист, автор всемирно известной оперной баллады скончался.

Биография по датам и интересные факты. Самое главное.

Знакомство с музыкой

В краткой биографии Джорджа Гершвина судьбоносной стала встреча с юным скрипачом Максом Розеном. Завороженный его игрой, 12-летний Джордж решил связать свою жизнь с музыкой и самостоятельно научился играть на фортепиано. Он так и не получил полноценного музыкального образования, однако природные способности Джорджа были настолько велики, что он в короткие сроки освоил технику игры на фортепиано, и в течение всей жизни не переставал оттачивать свое филигранное мастерство.

Джордж быстро смекнул, что сможет зарабатывать на своем увлечении, и уже с двадцати лет был финансово независимым человеком: играл в ресторанах, давал частные уроки, выступал в магазине музыкальных инструментов.

Начало творческого пути

Но с музыкальными школами у юного Гершвина дружба не ладилась. Все эти гаммы и сольфеджио, нудные систематические занятия ему совсем не нравились. Джордж сменил несколько школ, сначала его педагогами были престарелые дамочки, следующий учитель имел свою собственную систему обучения, при которой совсем не уделял внимания технике игре на фортепиано, а ученика воспитывал на оперных попурри. Ни одну из музыкальных школ Гершвин так и не окончил.

Тогда в 1914 году родители записали сына в коммерческую школу, но коммерсанта из него тоже не получилось. Судьбою юноше был уготован совершенно иной путь.

В 1915 году произошло значимое для Джорджа знакомство с музыкантом Чарльзом Хамбицером. На удивление Чарльз быстро нашёл общий язык с юным Гершвином. Он давал ему уроки игры на фортепиано, а также порекомендовал хороших педагогов по гармони и оркестровке.

В семнадцатилетнем возрасте Джордж уже в совершенстве владел музыкальной грамотностью, очень хорошо играл на фортепиано и сочинял свою музыку. Он с усердием изучал классику, но больше всё-таки его увлекала популярная музыка. В таком юном возрасте он уже был представлен в музыкальном издательстве Джерома Ремика, где получил работу пианиста-популяризатора и зарплату 15 долларов еженедельно.

Гершвин аккомпанировал, подрабатывал в ресторанах и писал музыку. Уже в 1916 году вышло в свет одно из его первых музыкальных произведений «Когда вы захотите». Особенно популярной эта композиция не стала, но обратила внимание на молодого талантливого композитора многих продюсеров и режиссёров с Бродвея.

Песня Джорджа заинтересовала одну из модных в то время певиц ─ Софи Такер. Она её исполнила, причём довольно успешно, и постепенно к Гершвину в музыкальных кругах Бродвея начала приходить популярность. Его имя стало мелькать в газетах и журналах, а музыку Гершвина включил в своё ревью Зигмунд Ромберг. Вскоре многие бродвейские мюзиклы ставились на сочинениях Джорджа, а один известный в Америке композитор сказал о нём: «Молодой человек имеет искру гениальности. Когда-нибудь Америка будет им гордиться».

Музыка

Творческий путь Гершвина был полон увлекательных открытий и интересных знакомств. Если кратко, самое главное, что сделал американский композитор в мире музыке – создал уникальное сочетание классики и джаза. Подобный смелый эксперимент до него ранее никто не осмеливался сделать, и Гершвин стал настоящим первопроходцем в этом направлении.

На счету Джорджа Гершвина более 300 песен, 2 оперы, 9 мюзиклов. Среди них самыми популярными стали опера «Порги и Бесс», мюзикл «Lady, Be Good», рапсодия «Rhapsody in Blue» и многие другие произведения.

Музыкальная карьера

Джордж уже в раннем возрасте стал писать музыку и со временем стал автором почти 300 песен, 2 опер, 9 мюзиклов и нескольких произведений для его любимого пианино. Наибольшую известность получили работы «Рапсодия в стиле блюз» и нетленная симфония «Порги и бес». Даже сегодня, по прошествии более чем 100 лет эти композиции всё так же популярны и любимы публикой.

О создании Рапсодии ходит легенда, что джазмен Пол Уайтмен попросил своего знакомого Гершвина написать для него главное произведение, в котором бы сочетался джаз, блюз и классическая оркестровая музыка.

Изначально Джордж очень скептически отнесся к такому предложению, поскольку сомневался в возможности совмещения различных жанров. Однако Пол Уайтмен уже разрекламировал будущий совместный проект, поэтому Гершвину пришлось сесть за работу и написать свою знаменитую мелодию меньше чем за один месяц.

Известнейшие произведения композитора:

• «Окей».
• «Порги и Бесс».
• «Розали».
• «Безумная».

После длительного трёхлетнего вояжа по европейским странам Гершвин пишет мюзикл под названием «Американец в Париже». В этом произведении проявляется новаторство этого музыканта, который смело объединял фольклор, джаз, классику и песни. Одной из самых известных работ стала все та же «Порги и Бесс». Фактически это первый американский спектакль, к прослушиванию которого допускали как белых, так и афроамериканцев.

Когда Гершвин работал над «Порги и Бесс», он переехал в чёрный штат Южная Каролина, где почти полтора года провел в небольшом негритянском посёлке. Он наблюдал за жизнью местного народа, подмечал их черты характера, слушал этническую музыку и смог сотворить свой шедевр, который стал настоящим откровением для публики и вызвал неизменно восторженные отклики у критиков.

Также известно произведение Гершвина «Колыбельная Клары», но в особенности впечатляет композиция «Summertime», которая, стала самой популярной мелодией в двадцатом веке. Известно, что эта музыка по числу своих кавер-версий смогла обогнать даже легендарную битловскую «Yesterday». По одной из легенд, при создании этого шедевра Гершвин вдохновлялся не только музыкой афроамериканцев, но и украинскими колыбельными.

«Порги и Бесс»

Всемирную славу композитору принесла его опера «Порги и Бесс», написанная на основе романа Дюбоза Хейварда о жизни афроамериканцев. Во время ее написания Гершвин поселился в крошечном негритянском поселке, и в течение полутора лет совершенствовал свое творение, наблюдая за жизнью простых деревенских жителей, их бытом и культурой. Постановка «Порги и Бесс» совершила настоящую революцию не только в мире музыки и драматургии: это был первый спектакль в Америке, на котором имели право присутствовать представители различных рас. Опера Гершвина подарила миру замечательную композицию «Колыбельная Клары», более известную как «Summertime» , которая стала самой популярной мелодией 20 века.

Огни Бродвея

В 1918 году Гершвин становится профессиональным композитором. У него больше нет нужды давать уроки и подрабатывать в оркестрах. Теперь он пишет музыку для бродвейских мюзиклов. Он писал по 10 мюзиклов в год, и некоторые мелодии приобретали популярность, например, Swanee.

В 1922 году на Бродвее появляется настоящий хит: опера Blue Monday, которую создал Гершвин Джордж. Биография музыканта делает скачок – его приглашают работать в джазовый оркестр Пола Уайтмена. Именно в этом сотрудничестве расцветает Джордж Гершвин, рапсодия его — Rhapsody in Blue становится знаменитым произведением этого периода.

В 1924 году творчество Джорджа Гершвина достигает зрелости. Он пишет мюзикл Lady, Be Good, который завоевывает настоящую славу. Композиция The Man I love считается лучшей любовной балладой XX века.

Музыка Джорджа Гершвина вобрала в себя темы симфонической классики, современной негритянской музыки, фольклорные мотивы. Стиль композитора отличает оригинальная мелодика, резкие ритмы, экспрессия.

Всего Гершвин написал более 30 мюзиклов, самыми известными из которых являются: Oh, Kay! (1926), «Funny Face» (1927), Strike Up The Band (1927/30), Of Thee I Sing (1931). Очень популярным было шоу Of Thee I Sing (1931), за это сочинение Гершвин и коллеги получили Пулитцеровскую премию. Это был первый в истории случай присуждения премии музыкальной постановке.

Последние годы

Насыщенная жизнь и творчество Гершвина не оставили места для семьи: он не был официально женат и не имел детей.

Еще в детстве у Джорджа замечались странные «отключения», когда мальчик на какое-то время полностью отключался от внешнего мира, однако семья никогда о них не распространялась. Вероятно, они стали причиной развития опухоли головного мозга, который у Гершвина диагностировали в возрасте 38 лет. Композитору провели операцию, после которой он, не приходя в сознание, скончался 11 июля 1937 года.

Личная жизнь гения

Воплощением представлений о богемном образе жизни стал Гершвин Джордж, биография которого полна встреч с женщинами и свободы. Он был настоящим Казановой. Его романы с самыми красивыми женщинами невозможно перечесть.

Разгульная жизнь и тяжелая работа над оперой надломили здоровье композитора. Он умер от опухоли головного мозга в 1937 году на 39 году жизни.

Наследие Гершвина нельзя переоценить, он стал классиком XX века, его музыка продолжает звучать, выходят пластинки. Величайшие исполнители считают за честь исполнить сочинения композитора.

Жизненный путь

1. В 1914 году молодой Гершвин поступает на работу в качестве аккомпаниатора в музыкальное издательство.
2. В 1915 году Джордж знакомится с музыкантом Чарльзом Хамбицером, ставшим ему добрым другом и наставником. Тот советует ему хороших учителей и дает множество идей для творчества.
3. В 1916 году выходит первое произведение Джорджа как автора. Произведение не произвело большого впечатления на публику, но привлекло внимание режиссёров и продюсеров с Бродвея. Параллельно молодой человек много работал, играя в ресторанах.
4. Февраль 1918 года ознаменован в жизни Джорджа знакомством с Максом Дрейфусом, возглавлявшим музыкальное издательство. Молодому композитору и пианисту предложили работу с оплатой в 35 долларов в неделю, о чем тот не думал и мечтать. Единственное, что от него требовалось – это писать музыку.
5. В 1920-е годы Джордж Гершвин все чаще появляется в газетах и журналах, его имя начинают узнавать.
6. Зимой 1924 года Гершвин совместно с Фредом Грофом, который был аранжировщиком в оркестре Уайтмена, работали над созданием «Рапсодии в блюзовых тонах».
7. 12 февраля 1924 года состоялась премьера рапсодии, где сам автор выступал в роли пианиста. Это было новое слово в музыке. Успех был неизбежен.
8. Первый большой успех композитора на Бродвее состоялся в 1924 году. Он представил мюзикл «Леди, будь добра!» в соавторстве со своим братом Айрой Гершвином. Айра написал для постановки все тексты.
9. В 1925 году Гершвин покупает большой пятиэтажный дом в Нью-Йорке на заработанные деньги и отправляется покорять Европу. В своей поездке он пишет симфоническую поэму «Американец в Париже». Со временем это произведение вошло в постоянный репертуар оркестров со всего мира.
10. В 1926 году к Джорджу приходит идея написания оперы «Порги и Бесс», однако ее написание откладывается.
11. В марте 1932 года братья начинают работу над оперой. На это уходит 20 месяцев. Окончательный вариант оперы был создан уже на репетициях постановки, накануне премьеры.
12. 1932 год также ознаменовался получением Пулитцеровской премии братьями Гершвин за мюзикл «Of Thee I Sing». Это была первая премия, присужденная постановке.
13. 30 ноября 1935 года состоялась премьера «Порги и Бесс». Аплодисменты не смолкали около 15 минут. Однако, несмотря на успех оперы, финансовые вложения братьев не были оправданы.
14. В 1936 году композитор отправляется в Голливуд для работы над музыкой к фильму «Давайте потанцуем». За эту музыку он получит премию «Оскар», но уже посмертно.
15. В начале 1937 года у Джорджа были найдены симптомы опухоли головного мозга. Он начал отключаться прямо на сцене во время концерта с оркестром под руководством Пьера Монте из Франции. К этому привели годы работы над великой оперой. Постепенно композитор стал нервным и раздражительным. Врачи рекомендовали ему отдохнуть от музыки, однако он не мог себе представить жизни без нее.
16. Несмотря на все лечение и попытки медиков спасти композитора, 11 июля 1937 года он скончался, немного не дожив до своих тридцати девяти лет. Похоронили музыканта и композитора в пригороде Нью-Йорка на кладбище «Вестчестер Хилз». Так как композитор не оставил после себя семьи, все наследство получила его мать. Дальнейшие поколения получали прибыль от его произведений до 2007 года, когда исполнилось 70 лет с его смерти. По оценкам специалистов Джордж Гершвин оказался одним из самых богатых композиторов.

Творчество

С 1918 года Гершвин больше не нуждался в ресторанных подработках, отпала нужда в частных уроках, он занимался тем, что ему нравилось, и получал за это деньги – Джордж писал музыку для бродвейских мюзиклов. Он работал в качестве композитора с джаз-бэндом Пола Уайтмена. За год он писал до 10 мюзиклов, многие из песен приобретали огромную популярность.

Так появилась «Рапсодия в блюзовых тонах». В феврале 1924 года на премьеру пришла слишком разномастная публика, в первом ряду сидели именитые люди в мире музыки: Рахманинов, Годовский, Стравинский. Успех был ошеломительный, рапсодия нокаутировала зрителей, а к Гершвину пришла настоящая слава.

А там, где слава, там и материальное благосостояние. Семья Гершвинов купила на 103-авеню дом в 5 этажей и отправилась в трёхлетнее путешествие по Европе. Джордж сам продумал весь маршрут, поездка началась с Лондона, потом был Париж, и закончилось путешествие в Вене.

По возвращении из Европы у Гершвина на руках уже была набросана симфоническая поэма «Американец в Париже».

Премьера прошла в филармоническом обществе Нью-Йорка. А через три года «Американец в Париже» звучал в Куинс-холле в Лондоне. Успех был грандиозным, после чего симфоническая поэма вошла в постоянный репертуар многих мировых оркестров.

Музыка и стиль композитора Джорджа Гершвина сочетает в себе сразу многое:

• симфоническую классику;
• современные негритянские ритмы;
• народный фольклор;
• оригинальную мелодию;
• экспрессию;
• резкие ритмы.

С приобретением мировой известности Джордж предложил своему старшему брату Айре стать соавтором его мюзиклов и песен. Айра с удовольствием согласился, но взял себе псевдоним Артур Фрэнсис (это два имени их младшеньких брата и сестры), он считал, что Гершвин в мировой музыке должен быть один – Джордж.

Их творческий союз получился очень плодотворным, братья создали около 20 мюзиклов для Бродвея и кино. Более востребованного дуэта в то время не было. Особенно триумфальным получился мюзикл «Lady, Be Good», одну композицию из него назвали лучшей любовной балладой ХХ века.

Творчество композитора Джорджа Гершвина

Стоит отметить, что музыкального образования Гершвину так и не удалось получить в силу того, что у родителей не было на это денег. Поэтому до всего юноша доходил сам. Впервые услышав игру на виолончели в 10 лет, композитор увлекся музыкой навсегда.

В 16 лет начал работать в музыкальном салоне на Бродвее пианистом-продавцом и вместе со старшим братом Ароном сочиняет первые песни. Он работает много и плодотворно, создавая десятки оперетт и эстрадной музыки, лирические и сатирические музыкальные комедии, ревю, музыку к кинофильмам. Вот какие музыкальные направления использовал Джордж Гершвин в начале своего пути. 1922 год ознаменовался появлением оперы «135-я стрит».

Тогда-то на него обратили внимание такие исполнители и композиторы как Роджер, Берлин, и Портер, предложив Джорджу сотрудничать.

Расцвет творчества пришелся на начало ХХ века и развитие джазовой традиции. В то же время Гершвин начал работать в инструментальных жанрах. В 1924 году он создал «Рапсодию в блюзовых тонах», ставшей знаменитой джазовой оркестровкой. В 1928 композитор путешествует в Европе и пишет симфоническую сюиту «Американец в Париже».

Творчество его было необычно новым. Вот как можно описать музыкальный язык Джорджа Гершвина – соединение афроамериканского фольклора и традиций европейкой музыкальной классики.

Вершиной его творчества считается опера «Порги и Бесс», написанная в 1935 году. После премьеры она пользовалась огромным успехом. Автор использовал непривычные тогда для уха африканский барабан банджо. Будучи первым композитором в своем новом стиле Джордж Гершвин использовал в своих произведениях такие музыкальные направления, как псалмы, спиричуэлс, эстрадный бродвейский хор, регтаймы, блюзы, трудовые песни. Он умело сочетал пение, речитатив, хор и соло, резкие возгласы. В целом, отвечая на вопрос, какой стиль джазовой музыки использовал композитор Джордж Гершвин, можно ответить – симфоджаз.

Его не стало в возрасте 38 лет из-за опухоли головного мозга.

Джордж Гершвин: известные произведения

Надеемся, что доклад-сообщение «Творчество Джорджа Гершвина» помогло узнать много полезной информации. Краткий рассказ на тему «Особенности творчества Джорджа Гершвина» можно дополнит через форму комментариев ниже.

Источник

Личная жизнь

Джордж Гершвин всю жизнь переживал из-за недостатка своего музыкального образования и еженедельно тратил большое количество времени на совершенствование своего образования и заполнения пробелов. К тому же он часто страдал от нервных срывов и мучился с желудком. Это привело к регулярному посещению психотерапевта и строгой диете.

При всем этом он был довольно веселым и жизнелюбивым человеком. Слава и деньги поддерживали вокруг него поток прекрасных женщин. Женщин также привлекала его приятная внешность. Когда ему не хватало внимания дам, которые сами вешались на шею, он шел в публичный дом.

Любовные похождения композитора вошли в историю. Ему приписывали адюльтеры с красивейшими женщинами его времени.

Одной из больших его привязанностей была ученица Александра Белых.

На протяжении десяти лет он был в связи с Кей Свифт, которая являлась композитором и давала ему советы по части музыки. Однако, даже не смотря уход Кей от законного супруга, они с Джорджем так и не оформили свои отношения. Говорят, что в их разрыве была виновата мать Джорджа, мечтавшая видеть в роли невестки только девушку еврейских кровей. Джордж посвятил возлюбленной песню.

С Кей Свифт

Несмотря на большое количество романов и бурную личную жизнь, композитор так и не смог составить свое личное счастье. До конца жизни его истинной страстью была музыка.