Ценителям французского кино знакомо имя блистательного актера Жана Маре. Принц Обаяния — так восторженно называли его почитатели. Творческая карьера и фильмография артиста знакома многим. А вот личная жизнь Жана Маре овеяна ореолом тайн, загадок и недомолвок.

Дата и место рождения: 11.12.1913 Франция. Шербур.

Знак зодиака: Стрелец

Образование: курсы актерского мастерства Шарля Дюллена

Семейное положение: разведен, детей нет

Немного о биографии

Родился Жан в Шербуре в декабре 1913 года. Отец — Альфред Маре был человеком добропорядочным, работал ветеринаром. Мать мальчика, Элин Маре, была профессиональной аферисткой. Родители разошлись, поскольку отец не смог смириться с криминальным поведением супруги.

К тому времени в семье рос четырехлетний Анри. Своей старшей сестры Мадлен Жан не помнил, поскольку девочка умерла до его рождения. Мать, будучи уверенной в том, что третьим ребенком станет дочка, тяжело, вплоть до депрессии, переживала появление на свет ребенка мужского пола.

Отсутствие мужского начала в воспитании мальчишки и подсознательное нежелание матери иметь еще одного сына сыграли свою судьбоносную роль в личностном формировании ребенка.

Миловидная внешность и неудержимое желание примерять на себя предметы дамского туалета вызывали умиление у окружающих. Жану нравилось, что его принимают за девочку. В таком виде не стыдился выходить на улицу и не считал свое поведение неприемлемым.

Вскоре после развода Элин с сыновьями переехала в Париж. Город был выбран по двум причинам. Первая – большие возможности для криминального ремесла, вторая – возможность оставлять детей на родственников – парижан. Мать не занималась воспитанием детей в той мере, в какой должна была это делать. Более того, часто мальчишки оставались на попечении бабушки и тети, поскольку горе-родительница пропадала на длительное время. Ее отсутствие взрослые объясняли деловыми отъездами. На самом же деле пагубное пристрастие Элин Маре к воровству и махинациям частенько приводило женщину на тюремные нары.

Жан рос практически на улице. Тетя и бабушка решали лишь его проблемы с едой, одеждой и кровом над головой. Мальчишка слыл величайшим лгуном, драчуном и воришкой. Учился настолько плохо, что вынужден был сменить несколько школ. Учителям дерзил и не признавал никаких авторитетов. Его уличное прозвище “монстр с ангельским лицом” целиком соответствовало образу жизни безнадзорного ребенка.

Но даже у такого, казалось бы, непутёвого подростка была мечта стать актером, сниматься в кино. В стремлении реализовать ее парень не отказывался ни от какой работы. Оставив школьное обучение, в возрасте 15 лет Жан начал осваивать рабочую специальность на заводе. Позже помогал фотографу в качестве подмастерья, извлекая из этого выгоду для себя: распечатывал личные фотографии и разносил их по киностудиям города.

В детские годы Жан наивно полагал, что обучаться актерскому ремеслу не обязательно, ведь он лучше всех из сверстников декламирует стихи. А уж как разыгрывает преподавателей, наряжаясь в женские платья! Когда же понял, что учиться все же придется, озадачился выбором соответствующего учебного заведения.

В молодости трижды предпринимал попытки поступить в театральный ВУЗ и трижды терпел поражение. Исчерпав все шансы стать актером, юноша поступил на платные, причем довольно дорогостоящие курсы актерского мастерства Шарля Дюллена. А чтобы оплачивать обучение, бесплатно трудился в театре статистом.

Окончив курсы, Жан был принят в театр, но, к своему разочарованию, довольствовался лишь эпизодическими ролями. Ни высокий рост (1 метр 82 сантиметра), ни эффектная внешность не привлекали внимание режиссеров. Сколько лет продолжалось бы его актерская невостребованность, неизвестно.

Наступила Вторая мировая война. Вместе со многими актер пошел в действующую армию. Все годы службы был водителем бензовоза. Не раз приходилось проводить машину по минному полю, под шквалом артиллерийских ударов. Не раз рисковал жизнью и героем себя никогда не считал. Однако командование по достоинству оценило героизм солдата и наградило его Военным крестом.

Ранние годы

Блистательный артист родился 11 декабря 1913 года в небогатой семье из портового Шербура. Его отец, Альфред Эммануил Виллен-Маре, работал ветеринарным врачом, а мать, Мари-Алин Воссор, по одной версии, была профессиональной аферисткой, по другой, – страдала клептоманией. Как бы там ни было, но за воровство она периодически оказывалась в тюрьме. В 1917 году родители развелись, и он вместе с матерью и старшим на 4 года братом Анри переехал в Париж.

Маленький Жан Маре с мамой

Незадолго до рождения Жана Мари-Алин похоронила свою дочь Мадлен. Она лелеяла надежду, что на свет появится девочка с ангельской внешностью, но, услышав вердикт врачей – мальчик – впала в депрессию. И хотя женщина вовсе не пыталась растить из него девочку, напротив, воспитывала его мужественным и храбрым, Жан подсознательно чувствовал глубинные мысли матери. Совсем ребенком он нашел на чердаке сундук, в котором хранились детские наряды Мари-Алин, переоделся и отправился в магазин. Ему очень польстило, что продавцы приняли его за юную леди.

Маленький Жан Маре и его старший брат Анри (1915 год)

Самым памятным событием детских лет стало для мальчика посещение кинотеатра. В частности, его потрясла картина «Тайны Нью-Йорка» с Перл Уайт. Тогда он и решил стать актером. Мать водила впечатлительного ребенка и в театр. После спектакля, где возлюбленную главного героя Кабишу звали Розали, он затем всю жизнь называл свою красавицу-мать этим именем (а она его – «мой Кабишу»).

Жан Маре в юности

Жанно, как звали его родные и друзья, рос хулиганом, по его собственному признанию, «монстром с лицом ангелочка». По примеру матери, которую он очень любил, он врал, воровал, дрался, зло шутил над преподавателями колледжа Сен-Жермен-ан-Ле, учился плохо. Например, в 15-летнем возрасте он развлекал приятелей тем, что, переодевшись в женское платье, гулял и кокетничал с не подозревавшими о подвохе преподавателями. За подобные выходки его неоднократно исключали из разных учебных заведений (в Везин, Сен-Жермен, Жансон-де-Сайи).

В 16 лет он окончил католический колледж в Бузонвиле и устроился учеником фотографа. Его учитель увлекался живописью и научил его некоторым базовым композиционным приемам, работе с цветом, светом, объемом, пространством. Чтобы заработать денег на учебу актерскому мастерству, юноша брался за любую работу – писал картины, снимался в качестве модели для журналов. Трижды он пытался поступить в Парижскую консерваторию, рассылал киностудиям свои пробные снимки, но его не брали даже в статисты.

Была ли у Жана Маре жена?

В свете некоторых подробностей личной жизни актера этот риторический вопрос волнует многих поклонников его творчества. Да, Жан Маре состоял в браке, в которым завершилась история его любви с актрисой Милой Пароли.

Молодые люди познакомились на съемках картины «Кровать с балдахином». Их брак продлился недолго, всего два года. Дети у супругов так и не родились, посему расставание Жана и Милы было безболезненным.

Некоторое время ходили упорные слухи о романтических отношениях актера с Марлен Дитрих. Причиной тому стала фотография актрисы с многозначительной надписью «Возьмешь меня замуж?». На самом же деле Жан и Марлен связывали дружба и общее дело, которому оба великих актера отдали свою жизнь.

Жан Маре пытался выстраивать и более серьезные отношения, совсем не прочь был стать отцом. Однако, ни одна из его возлюбленных не осчастливила его ни сыном, ни дочкой. Сексуальные связи с французскими красотками терпели фиаско, поскольку актер никого из них не смог полюбить.

Судьба оказалась благосклонной к талантливому актеру и в 1963 году одарила его возможностью стать отцом. Жан Маре усыновил мальчишку-цыганёнка. Серж Мараис, так звали приемного сына, был сиротой. Парень был настолько подавлен и разочарован жизнью, что вновь испечённому отцу пришлось приложить немало усилий, чтобы сердце его оттаяло и он по-новому смог посмотреть на жизнь.

Жан Маре с сыном

Актер настоял, чтобы сын получил достойное образование. Старался всеми силами привить ему любовь к театру, кино. Однако всего этого Серж не оценил. Его интересовали лишь женщины и всевозможные развлечения. К своему разочарованию, истинно родительских чувств Маре так и не познал, а попытку стать отцом назвал самой большой катастрофой своей жизни.

Творчество

Жан Кокто с жаром окунался в разные художественные сферы. Примерял роли поэта и прозаика, музыканта и художника, пробовал силы в кино.

Стихи Жана Кокто

Творческая биография Кокто – это прежде всего поэзия. Как поэт дебютировал в 1906 году, из-под пера вышли первые стихотворения «Лампа Алладина», «Легкомысленный принц», «Танец Софокла». Стихи литератор считал основой искусства, сборники выходили на протяжении всей жизни. Наиболее известные книги – «Словарь», «Леона», «Греческий ритм».

В сборнике «Опера» поэт отдает дань сюрреализму, а в томе «Стихи» прослеживаются мотивы дадаизма. На закате жизни Жан Кокто словно предчувствовал скорый уход, создав за год до смерти поэму «Реквием», объединившую основные направления творчества писателя.

Книги Жана Кокто

В художественные круги молодой человек попал в середине 1910-х годов. Познакомился и сблизился с Марселем Прустом, Пабло Пикассо, Эриком Сати, Эдит Пиаф. До этого времени Жан тяготел к классическому искусству, но под влиянием Пруста и Сергея Дягилева начал пересматривать взгляды. Писатель и театральный деятель позвали Кокто поработать с «Русским балетом». В итоге для этой труппы Жан написал либретто. Параллельно родились произведения для постановок и в других театрах.

В 1913 году Жан познакомился с творчеством Игоря Стравинского, даже вошел в круг друзей знаменитого композитора. Спустя пять лет посвятил Игорю Михайловичу книгу «Потомак».

Жан Кокто и Эдит Пиаф

Участие в драматургии не обходилось без скандалов. Кокто положил начало становлению спектаклей нового типа, в которых отражались настроения «потерянного поколения», при этом отрицались все традиции. Так, в тандеме с эксцентричными Сати и Пикассо Жан в 1917 году представил публике авангардный балет «Парад». Впервые на афише появилось слово сюрреализм. В постановке использовались элементы спорта и акробатики.

Мышление литератора формировалось под влиянием Сати. Кокто называл музыку композитора простой и понятной, любовь к музыканту отразилась в книге «Петух и арлекин». Однако к середине 20-х годов уже критиковал авангардистов в эссе «Призыв к порядку».

Портрет Жана Кокто в молодости

Жана увлекала античная мифология, начал переписывать на новый лад сюжеты пьес «Антигона», «Царь Эдип», «Адская машина». Самым значимым, по мнению исследователей, стал миф об Орфее. Эта пьеса – стержень творчества писателя.

В это же время поэт превращается еще и в прозаика – первым произведением стал роман «Самозванец Тома», в котором Жан делится впечатлениями от Первой мировой войны. Интересный факт: в списке его сочинений практически нет таких, которые бы разительно отличались друг от друга – темы и образы кочуют из книги в книгу. Однако особняком стоит роман «Ужасные дети» (1929), где герои погибают, так и не сумев выйти за пределы «зеленого рая детской любви».

Перед Второй мировой войной увидела свет знаковая постановка по пьесе «Равнодушный красавец», посвященной Эдит Пиаф. Премьера спектакля состоялась в театре «Буфф-Паризьен». Во время войны с нацистами Жан отличился тем, что в открытую заявлял о симпатии к Гитлеру и даже выполнял заказы для оккупантов. В дневнике писал:

«В Гитлере мы имеем поэта, которого не дано понять монотонным людям».

Вообще во время Второй мировой Кокто поработал плодотворно, выпустив две книги и поставив пять пьес.

Жан Кокто

В круг интересов француза входило рисование. Он проявил себя как талантливый график. В начале 20-х годов напечатали альбом рисунков Жана, который начинался с высказывания:

«Поэты не рисуют. Они как бы развязывают вязь своего почерка и вновь завязывают его другим способом».

Кокто сравнивал рисование с работой писателя – старался переносить на бумагу не увиденное, а пережитое на собственном опыте. Особенно преуспел в жанре графического портрета.

Было в жизни Жана Кокто еще одно важное направление, которому он отдавал силы и эмоции. Это кинематограф. Мужчина сам писал сценарии и сам же выступал режиссером. Первую картину «Кровь поэта» снял в 1930 году, положив начало трилогии на тему мифа о музыканте и поэте Орфее. Действия легенды перенес в настоящее время.

Жан Маре в фильме Жана Кокто «Красавица и чудовище»

Затем сел в кресло постановщика только после войны. Писатель создал фильм по мотивам сказки «Красавица и чудовище», пригласив на главные роли Джозетт Дэй и Жана Маре. В фильмографию вошли картины «Двуглавый орел», «Ужасные родители», а также продолжение трилогии «Орфей» и «Завещание Орфея». Последняя лента примечательна тем, что это автопортрет автора и ее финансировал Франсуа Трюффо, ярый поклонник Кокто.

Режиссер передал через эту драму веру в то, что зеркала являются порталом в другие измерения, помогают проникнуть сквозь время и пространство. Образ Орфея воплотил тот же Жан Маре. Герой живет в загородном доме с любимой супругой Эвридикой, которую играет Мари Деа.

Документальный фильм «Послание Жана Кокто, адресованное в 2000 год»

За несколько месяцев до смерти Жан представил последний фильм. Им стала короткометражная лента «Послание Жана Кокто, адресованное в 2000 год». Писатель – единственный персонаж картины, который обращается к будущим поколениям с речью. Здесь он в который раз продемонстрировал умение красноречиво говорить. Знакомые и друзья утверждали, что Жан говорил лучше всех во Франции.

Потомкам оставил писатель и книгу мемуарных очерков «Портреты-воспоминания» (1935), где Кокто рассказывает о юных годах, рисует портреты актеров парижской сцены и известных литераторов. Он сравнивает жизнь с «великолепным спектаклем» и радуется, что довелось стать действующим лицом.

Ориентация французского актера

Гомосексуальные наклонности практически с детства были присущи Маре. Первым его мужчиной стал любовник матери Жак де Баланси, картежник и плут. Вспоминая об этой связи, актер говорит лишь о чувстве любопытства, но не о страхе и стыде. Когда Жан понял про себя, что он гей, пытался неоднократно сменить ориентацию гомосексуалиста, переключаясь на любовные связи с представительницами прекрасного пола, но природа брала свое.

Жан Маре и Жан Кокто

В 1937 году судьба подарила Маре встречу с человеком, изменившим не только его актерскую карьеру, но и личную жизнь. Это был Жан Кокто — режиссер, драматург, писатель, поэт и художник. Заметив нашего героя на репетиции спектакля, он решил дать шанс недостаточно востребованному в профессии, но красивому и импозантному актеру и пригласил его на главную роль в своем фильме “Рыцари круглого стола”. Впоследствии Кокто отдавал своему актеру лучшие роли в известных фильмах.

Между двумя Жанами завязался роман, о котором ходило много невероятных слухов. Увлеченные отношениями, они не обращали на слухи никакого внимания, всюду появлялись вместе. Дело дошло до того, что молодые люди признались друг другу в далеко не платонической любви. И хотя Жан Маре ответил взаимностью на любовное признание партнера исключительно из стремления устроить свою карьеру, очень скоро полюбил Кокто всем сердцем и пронес эту любовь через всю жизнь.

Их порочная связь продолжалась долгие 26 лет. За эти годы Жан Кокто многое сделал для своего возлюбленного. Он был для него не только любовником, но и отцом, и наставником. Много усилий приложил к тому, чтобы восполнить пробелы в образовании Маре, воспитать у него изысканный вкус и сформировать стиль. В стремлении показать ему мир, драматург побывал с подопечным во многих странах. Познакомил со многими влиятельными людьми. К тому же, в творческом плане прекрасно дополняли друг друга: Кокто писал прекрасные сценарии, а Маре воплощал их на экране.

Гибель старшего друга, которого убил опиум, стала большим ударом для актера. Через год после смерти Кокто Жан Маре поставил спектакль под символическим названием “Кокто – Маре”. Этой работой актер увековечил память об их столь долгих и близких отношениях.

Но жизнь продолжается. Вскоре Жан Маре нашел утешение в лице молодого танцовщика Джоржа Райха, связь с которым длилась более 10 лет. Все его мужчины обожали кинокумира.

Джордж Райх и Жан Маре

Личная жизнь великого актера

Несмотря на двухлетний брак, актер никогда не скрывал своей ориентации. Он не кричал об этом на каждом углу, но и не пытался кого-то обмануть. А вот его менеджеры и агенты наоборот старались поддерживать образ дамского угодника. Временами говорили о романе с Марлен Дитрих, но актеров связывала только крепкая дружба и ничего более.

С Марлен Дитрих

На самом деле на протяжении 26 лет рядом с Маре был только один человек – Жак Кокто. Режиссер и сценарист разглядел в начинающем актере гения и всячески старался помочь ему. Кокто стал партнером, возлюбленным и в какой-то степени отцом для Маре. Он был старше и прививал актеру хороший вкус, манеры, давал ему образование. Вместе они много путешествовали и смотрели на мир. После смерти Кокто у Маре завязались отношения с молодым танцовщиком Жоржем Райхом.

С Жаком Кокто

Детей у Маре не было, а внезапное бегство его приемного сына стало ударом для актера. С его слов, это было самое большое жизненное разочарование.

Фильмы с участием актера и главные роли

Творческий период великого актера — с 1933 по 2010 годы. Кинозвезда, кумир миллионов зрителей не только во Франции, но и во многих странах мира, в жизни Жан Маре был несколько скромным, добродушным и отзывчивым человеком. Несмотря на всемирную популярность, совершенно не страдал звездной болезнью.

Талант актера поистине многогранен. Ему были доступны все жанры: от комедии до трагедии. Создав на экране образы романтических и благородных героев, таких как граф Монте-Кристо, д’Артаньян, он с легкостью переключился на фантазийного Фантомаса.

Фильмография и список фильмов актера насчитывает более ста разножанровых картин. Все трюки в кинофильмах выполнял самостоятельно. Отлично владел шпагой, верховой ездой. Совершал различной сложности прыжки с мостов, крыш, из окон и с деревьев. Иногда приходилось делать несколько дублей, но Маре не сдавался и доводил все до идеального результата. Именно за его неподдельное мужество и отвагу в актера были влюблены многие женщины мира.

Началось все с гала-концерта Союза артистов, где актеры выполняли трюки. Жан исполнил номер “Газовый рожок”. Он выходил на арену в цирке, в образе пьяницы и просил прикурить. У служителя спичек не оказалось и он предложил прикурить от газового рожка, который находился на шесте высотой восемьнадцать метров. Изображая пьяного Маре с ловкостью обезьяны забрался на верх и прикурил, покачиваясь на шесте.

Получив негласный титул востребованного актера Франции, Жан работал с лучшими режиссерами: Лукино Висконти, Абель Ганс и др.

В историческом фильме режиссера Андре Юнибеля “Капитан” герой Жана Маре спасает великого Людовика XIII. Картина потрясает игрой талантливого актера и костюмами той эпохи, которые смотрятся на Маре просто восхитительно.

Жану Маре посчастливилось сниматься в главной роли поистине великого бестселлера французского кинематографа «Граф Монте-Кристо». Фильм имел потрясающий успех. Роль графа признана блестящей работой актера. Впечатляют костюмы и декорации, сама съемка.

Трилогия “Фантомас” принесла Маре очередной творческий успех. Мужественный образ Жана и комедийный талант Луи де Фюнеса органично переплетались в сюжете. Он сыграл две роли: преступника в маске и в роли журналиста Фандора.

Предшествующим “Фантомасу” был исторический фильм “Горбун”. Актер мастерски менял облик шевалье Лагардера на мрачного и нелюдимого горбуна. Фильм наполнен сценами схваток, дуэлей, что держит зрителя в напряжении и подогревает интерес к картине.

В фильме по произведениям Александра Дюма — отца “Железная Маска” Жан Маре восхитительно воплотил романтичный и мужественный образ д’Артаньяна.

Нередко в интернете встретишь запрос кто озвучивал актера. В фильме “Фантомас” как в и в других культовах картинах Жана дублировал Владимир Дружников.

Путь к творчеству и карьера актера

Проучившись три года, парень получил небольшую роль, после которой его стали приглашать на съемки. Правда, больших ролей начинающему актеру не предлагали, поэтому он довольствовался малым, играя незначительных персонажей.

Изменения в судьбе Маре произошли после знакомства с режиссером Жаном Кокто. В 1938 году он предложил красивому и обаятельному молодому человеку роль в фильме «Рыцари круглого стола». Но через год началась война, и актер ушел на фронт. Там он был водителем бензовоза и подвозил горючее на передовую. За проявленную отвагу и мужество Жан Маре награжден Военным крестом.

После съемок в фильме «Вечное возвращение» к актеру пришла настоящая популярность. Он проснулся известным на следующее утро после показа картины, в которой снялся со своей собакой. Мулука Жан привез с фронта, и он был ему верным и преданным другом.

Маре стал востребованным, его приглашали известные режиссеры. Актер снимался в разноплановых фильмах и играл в театре. Сложные трюки выполнял сам, не прибегая к услугам каскадеров. Несмотря на пришедшую славу, он никогда не страдал звездной болезнью. Мужчина всегда оставался доброжелательным и приветливым. Даже журналистов воспринимал спокойно и давал им интервью.

Причина смерти актера

Ничто не проходит бесследно. Многочисленные травмы, полученные актером при исполнении сложных трюков, дали о себе знать в старости. У Маре начались обмороки. При обследовании врачи поставили неутешительный диагноз: рак костного мозга. Он мужественно и терпеливо переносит боль. Пройдя курс лечения и приняв решение изменить течение своей жизни, актер уединился на своей вилле, понемногу рисовал и писал мемуары. Умер он 08.11.1998 в возрасте 85 лет. Причина смерти — отек легких. Не многие знают, где похоронен французский актер. Его могила находиться на Старом кладбище Валлориса, которою в январе 2021 ограбили вандалы, забрав с надгробия одну из фигур льва. Скульптуры выполнены по эскизам Жана Маре.

Немногие знают, но это остается фактом, что накануне кончины, почувствовав ухудшение, актер оставил аудиозапись своего обращения к поклонникам со словами искренней благодарности и признанием в любви всем зрителям его фильмов. Обращение было настолько трогательным, что, когда в день похорон оно прозвучало на соборной паперти Валориса, рыдали все собравшиеся. Дело дошло и до обмороков. Страна обожала своего кумира.

Личная жизнь Жана Маре неотъемлема от истории французского кинематографа. Огромный вклад талантливого актера в развитии отечественного искусства высоко оценил президент страны Жак Ширак. В интернете можно найти множество книг, написанных про французского актера и прочитать онлайн. В сети также имеется музыка группы Jean Mare, но ничего общего с героем нашей статьи она не имеет.

Биография

Жана Кокто называли французской версией Оскара Уайльда: такая же сексуальная ориентация, богатый гардероб и огромное количество укоренившихся афоризмов. Литератор и режиссер крутился в самом эпицентре культурной жизни Парижа, окунался в новомодные сюрреализм и дадаизм, экспериментировал с изменением сознания — гипнотическим транс-опиумом и снами наяву. Жана бросало из крайности в крайность, но он оставался серьезным художником, который пытался найти ответы на вечные вопросы.

Творчество[ | ]

По мнению исследовательницы Е. Гнездиловой, для Кокто образ Орфея является лейтмотивом, стержнем всего творчества[22].

Библиография[ | ]

Поэзия

• La lampe d’Aladin (1908)
• Le prince frivole (1909)
• Odes (1914)
• Cap de Bonne-Espérance (1918)
• Escales (1920)
• Vocabulaire (1922)
• Plain-Chant (1922)
• Prière mutilée (1922)
• La Rose de François (1923)
• L’Ange Heurtebise(1925)
• Cri écrit (1925)
• Opéra (1926)
• Eloge de l’Imprimerie (1929)
• Mythologie (1934)
• Enigme (1939)
• Allégories (1940)
• Léone (1944)
• La Crucifixion (1946)
• Le Chiffre sept (1952)
• La Nappe du Catalan (1952)
• Dentelle d’éternité (1953)
• Appogiatures (1953)
• Clair-Obscur (1954)
• Paraprosodies (1958)
• Gondole des Morts (1958)
• Cérémonial Espagnol du Phénix (1960)
• Le Requiem (1961)
• Taches (1962)
• Faire-Part (1968, посмертно)

Романы

• Le Potomak (1919)
• Le Grand Ecart (1923)
• Thomas l’imposteur (1923)
• Le Livre blanc (1928)
• Les Enfants terribles (1929)
• La Fin du Potomak (1940)

Эссе

• Le Coq et l’Arlequin (1918)
• Carte blanche (1920)
• Le Secret professionnel (1922)
• Le Rappel à l’ordre (1926)
• Opium (1930)
• Essai de critique indirecte (1932)
• Portraits-Souvenir (1935)
• Mon Premier voyage (1938)
• Le Greco (1943)
• Le Foyer des artistes (1947)
• Jean Marais (1951)
• Gide vivant (1952)
• Entretiens sur le musée de Dresde (1957, с Луи Арагоном)
• Le Cordon ombilical (1962)

Пьесы

• Parade (1917)
• Les Mariés de la tour Eiffel (1921)
• Antigone (1922)
• Roméo et Juliette (1924)
• Орфей (Orphée
  , 1926)
• Человеческий голос (La Voix humaine
  , 1930)
• La Machine infernale (1934)
• L’Ecole des veuves (1936)
• Эдип-царь (Oedipe-roi
  , 1937)
• Рыцари круглого стола (Les chevaliers de la Table ronde
  , ? г.)
• Les Chevaliers de la Table ronde (1937)
• Ужасные родители (Les Parents terribles
  , 1938)
• Священные чудовища (Les Monstres sacrés
  , 1940)
• La Machine à écrire (1941)
• Renaud et Armide (1943)
• L’Epouse injustement soupçonnée (1943)
• L’Aigle à Deux Têtes (1946)
• L’impromptu du Palais-Royal (1962)

Фильмография[ | ]

Год	Русское название	Оригинальное название	Роль
1932	ф	Кровь Поэта	Le Sang d’un poète	Сценарист, режиссёр
1943	ф	Призрачный барон	Le baron fantôme	Сценарист
1943	ф	Вечное возвращение	L’Eternel retour	Сценарист
1945	ф	Дамы Булонского леса	Les Dames du Bois de Boulogne	Сосценарист (диалоги)
1946	ф	Красавица и Чудовище	La Belle et la Bête	Сценарист, режиссёр
1947	ф	Рюи Блас	Ruy Blas	Сценарист
1948	ф	Двуглавый орёл	L’Aigle à Deux Têtes	Сценарист, режиссёр
1948	ф	Ужасные родители	Les Parents terribles	Сценарист, режиссёр, голос за кадром
1950	в	Кориолан	Coriolan	Сценарист, режиссёр
1950	ф	Орфей	Orphée	Сценарист, режиссёр
1951	ф	Чёрная корона	La Couronne noire	Сосценарист
1952	в	Вилла Санто-Соспир	La Villa Santo Sospir	Сценарист, режиссёр, актёр (главная роль)
1960	ф	Завещание Орфея	Le Testament d’Orphée	Сценарист, режиссёр, актёр (главная роль)
1961	ф	Принцесса Клевская	La Princesse de Clèves	Сценарист
1962	в	Послание Жана Кокто, адресованное в 2000-й год	Jean Cocteau s’adresse… à l’an 2000	Сценарист, режиссёр, актёр (главная роль)
1965	ф	Тома Самозванец	Thomas l’imposteur	Сосценарист (диалоги)

Роман «Ужасные дети» был в 1950 году экранизирован Мельвилем. Позднее тот же сюжет был переработан Гилбертом Адэром и воплощён Бернардо Бертолуччи в фильме «Мечтатели» (2003).

Пьеса «Двуглавый орёл» легла в основу фильма Микеланджело Антониони «Тайна Обервальда». Педро Альмодовар в фильме «Закон желания» (1987) показал постановку пьесы Кокто «Человеческий голос», а в 2021 году создал отдельную экранизацию этой пьесы.

Архитектура[ | ]

Жан Кокто является автором 24 витражей в церкви Сен-Максимен в столице Лотарингии, городе Мец (Франция), созданных в последние годы его жизни (1962—1963)[23], и создателем фресок из жизни Святого Петра для часовни в Вильфранш-сюр-Мер.

Смерть

Умер Жан Кокто от сердечного приступа в середине осени 1963 года. Похоронили писателя и режиссера в часовне Сен-Блез де Симпле в Мийи-ла-Форе.

К смерти Жан основательно подготовился: специально сделал фрески, которые поместили около гроба, и выбрал эпитафию – «Я остаюсь с вами». Характер цитаты раскрывает его убеждение: Кокто верил, что жил на земле уже много раз и после смерти обязательно вернется.

В ноябре 2011 года в честь Жана открылся музей в Ментоне.

Начало творческого пути

Несмотря на такой образ жизни, Жан рос ребёнком с мечтой. Он мечтал о том, чтобы стать однажды актёром. Чтобы мечта воплотилась, он работал везде, где ему представлялась возможность. В 15 лет он уходит из школы, чтобы начать череду подработок. Сначала он работает на заводе, потом помогает одному фотографу. Причём, подрабатывая фотографу, он делал себе портфолио: фотографировал сам себя, печатал свои фотографии и относил их в студии города.

Он с детства мечтал стать актёром

Обрати внимание! Изначально он думал, что ему не обязательно получать образование актёра, чтобы играть в кино. Считал он это потому, что среди сверстников был самым артистичным, часто разыгрывал своих учителей, а также лучше всех читал стихотворения. Однако оказалось, что учиться всё же придётся. Тогда встал вопрос о выборе учебного заведения.

Он три раза пытался поступить в театральный университет, и все три раза его не брали. Тогда, поняв, что на бесплатное обучение он не может поступить, ему приходится выбирать платные курсы, которые проводил Шарль Дюллен. Так как денег у него не было, ему приходилось работать статистом в театре, чтобы оплатить обучение.

Жан закончил платные курсы

После того, как курсы закончились, он обрадовался, что теперь сможет сниматься в кино или играть в театре. Однако реальность сильно разочаровала: его взяли в театр, но давали только незначительные роли. При этом внешность у него была эффектная: высокий рост и привлекательные черты лица.

Не известно точно, сколько лет он прожил, играя второстепенных персонажей. Потом наступила Вторая мировая война. Жан пошёл воевать. Он водил бензовоз. Часто водил машину по полю с минами, прорывался через удары артиллерии. При этом героем он себя не считал. После окончания войны его наградили Военным крестом.

Кокто и музыканты[ | ]

В этом разделе не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 30 мая 2021 года .

Кокто имел обширную связь с музыкой и музыкантами своего времени. Среди его произведений — либретто и тексты для десятков опер, балетов и ораторий, в числе которых многие сделали имя не только своему автору, но и составили историю всей французской музыки.

«<�…> Между музыкой и Жаном Кокто была органичная доверительная связь <�…> Он был весь в музыке физически <�…> Для разговора о музыке и музыкантах он умел находить идеально подходящие слова, точные выражения, полностью избегая при этом специальной музыкальной терминологии <�…>»[20]

— (Анри Соге, «Жан Кокто и музыка»)

Особенное значение для Жана Кокто имел скандально легендарный балет Сати-Пикассо-Кокто «Парад», поставленный в мае 1917 года русским балетом Дягилева в Париже. Шумная премьера «первого сюрреалистического спектакля» в истории сделала имя не только Кокто, но и всем остальным участникам этого эпатажного представления. Общение с Эриком Сати, одним из самых странных композиторов XX века, имело наибольшее значение для формирования и творческого, и личного почерка Кокто.

«Внешне Сати был похож на заурядного чиновника: бородка, пенсне, котелок и зонтик. Эгоист, фанатик, он не признавал ничего, кроме своей догмы, и рвал и метал, когда что-нибудь противоречило ей. <�…> Эрик Сати был моим наставником, Радиге — экзаменатором. Соприкасаясь с ними, я видел свои ошибки, хотя они и не указывали мне на них, и даже если я не мог их ис, то по крайней мере знал, в чём ошибся…»[12]

— ( Жан Кокто, из книги «Бремя бытия», 1947 г.)

Пять лет спустя Жан Кокто совместно с Эриком Сати и при поддержке известного критика Анри Колле инициировал создание знаменитой французской группы «Шести» молодых композиторов, прообразом которой послужила «Могучая кучка» или «Русская пятёрка», как её чаще называли во Франции.

«История нашей „Шестёрки“ похожа на историю трёх мушкетёров, которых вместе с д’Артаньяном было четверо. Так и я в „Шестёрке“ был седьмым. Говоря точнее, ещё больше эта история похожа на „Двадцать лет спустя“ и даже на „Виконта де Бражелона“, потому что всё это было очень давно и сыновья уже заменили отцов. Сходство дополняется тем, что нас объединяла не столько эстетика, сколько этика. А это, по-моему, особенно важно в нашу эпоху, помешанную на ярлычках и этикетках…»[21]

— ( Жан Кокто, из книги «Мои священные чудовища», 1979 г.)

Жан Кокто. 1922

Детство и юность

Жан Альфред Виллен-Маре родился в портовом Шербуре 11 декабря 1913 года. Его отец Альфред был по профессии ветеринаром, а красавица-мать Алин Мари – домохозяйкой. В семье было двое детей: Анри и Жан. Дочь супругов умерла незадолго до рождения младшего брата.

В 1914 году отца Жана призвали на военную службу, и он вновь воссоединился с родными уже после окончания Первой мировой войны. В раннем детстве Анри и Жан часто оставались с бабушкой, так как Алин Мари воровала вещи в магазинах, чтобы потом продать. Время было тяжелым, и она таким образом содержала семью. Жан обожал мать, и для него разлука с ней являлась настоящей трагедией.

Вернувшись с войны, Альфред Виллен-Маре развелся с женой и отказался помогать ей и сыновьям. Женщина с детьми и матерью переехала в Париж, разумно полагая, что в столице больше возможностей, чем в небольшом Шербуре.

Правда, младший сын не радовал ее успехами в учебе, постоянно попадая в скандальные истории с розыгрышами учителей и одноклассников. Он хорошо рисовал, и живопись была одной из немногих освоенных им наук. Жану казалось, что он прекрасно читает стихи и готов стать артистом без траты времени на обучение профессии.

При поступлении в Парижскую консерваторию он проваливался 3 года подряд и тщетно пытался получить хотя бы небольшую роль в театре. Однажды молодому человеку повезло – его пригласили на пробы в кино. Посмотрев отснятый материал, Маре пал духом: с экрана на него смотрел юноша с вытаращенными, испуганными глазами, который фальцетом произносил слова роли.

На жизнь Маре зарабатывал на фабрике, а позже в фотоателье, позволявшем бесплатно распечатывать свои портреты, чтобы рассылать их по студиям. Первая пробная съемка продемонстрировала необходимость получения специального образования, и в 1933 году Жан поступил на актерские курсы Шарля Дюллена. Еще до начала творческой карьеры, он избавился от неблагозвучной части своей фамилии и оставил только краткую – Marais.